Личная жизнь Марины

Личная жизнь Марины

Оркестр Московского музыкального театра «Геликон-опера»
Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»

Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»
под руководством Дмитрия Бертмана
Главный хормейстер — Евгений Ильин

Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера» был создан в 1991 году выпускницей Российской академии музыки имени Гнесиных Татьяной Громовой. В его состав вошли выпускники РАМ имени Гнесиных и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Появление в творческом коллективе театра высокопрофессионального хора, тогда насчитывавшего двадцать человек, сыграло огромную роль в его судьбе, дав возможность перейти от камерных оперных постановок к масштабным.

Сегодня в составе хора 60 артистов в возрасте от 20 до 35 лет. Обширный оперный репертуар хора включает более 30 произведений, среди которых «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама» и «Ундина» П. Чайковского, «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Кащей бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж. Бизе, «Аида», «Травиата», «Макбет» и «Бал-маскарад» Дж. Верди, «Сказки Гофмана» и «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка и другие.

В концертных программах хора «Геликон-оперы» звучат светские и духовные сочинения разных веков и музыкальных направлений, от барокко до современности — произведения Алябьева, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Щедрина, Сидельникова, Перголези, Вивальди, Моцарта, Верди, Форе и других.
С хором театра  работают выдающиеся певцы и дирижеры: Роберто Аланья, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко, Мария Гулегина, Хосе Кура, Геннадий Рождественский, Владимир Понькин, Евгений Бражник, Сергей Стадлер, Ричард Брэдшоу, Энрике Маццола и другие.

Валерий Кирьянов
Евгений Ильин
Марина Карпеченко

Марина Карпеченко родилась в Москве, окончила дирижерско-хоровой факультет Российской академии музыки имени Гнесиных. С 1994 года работала в Московском музыкальном театре «Геликон-опера» в качестве артистки хора, исполняла также небольшие сольные партии (Аннина в «Травиате» Дж. Верди, Фраскита в «Кармен» Ж. Бизе, Лизетта в «Кофейной кантате» И. С. Баха). Занималась вокалом у профессора А. П. Петрова.

В 1998 году, после успешного дебюта в партии Аиды, стала ведущей солисткой «Геликон-оперы». В настоящее время в репертуаре Марины Карпеченко более 30 партий в таких операх, как «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (Графиня), «Норма» В. Беллини (заглавная партия), «Аида» Дж. Верди (заглавная партия), «Макбет» Дж. Верди (Леди Макбет), «Набукко» Дж. Верди (Абигайль), «Фальстаф» Дж. Верди (Алиса Форд), «Запрет на любовь» Р. Вагнера (Изабелла), «Турандот» Дж. Пуччини (Турандот), «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха (Джульетта), «Рита» Г. Доницетти  (заглавная партия),  «Мавра» И. Стравинского (Параша), «Любовь в трем апельсинам» С. Прокофьева (Фата Моргана), «Лулу» А. Берга (Пятнадцатилетняя),  «Вампука» В. Эринберга (Вампука, невеста африканская). 

Марина Карпеченко сотрудничала с известными дирижерами — Геннадием Рождественским, Александром Ведерниковым, Владимиром Понькиным, Теодором Курентзисом, Энрике Маццолой. 

Ведет активную концертную деятельность, выступает на главных московских сценах — в залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского и Московском международном Доме музыки. В ее репертуаре — сольные партии в Реквиеме В. А. Моцарта и поэме «Колокола» С. Рахманинова, вокальные циклы, романсы и песни И. Брамса, Г. Малера, Г. Вольфа, П. Хиндемита, М. Равеля, К. Дебюсси, М. де Фальи, П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, С. Фейнберга, Б. Тищенко, С. Беринского, арии и сцены из опер отечественных и зарубежных авторов. 

В составе труппы театра «Геликон-опера» певица гастролировала во многих городах России и за рубежом, в том числе во Франции, Италии, Испании, Великобритании, Австрии, США, КНР, принимала участие в международных фестивалях.

Впервые осуществила запись на CD всех 15 мотетов П. Хиндемита и избранных вокальных произведений Г. Малера в оркестровке, сделанной для нее композитором Борисом Тищенко.

Заслуженная артистка России Марина Карпеченко с 2011 года преподает в Московском государственном педагогическом университете.


Лидия Светозарова
Лариса Костюк

Родилась в городе Кузнецке Пензенской области, получила образование в музыкальном училище имени Гнесиных (1993) и Московском государственном университете культуры (1997). Обладательница двух золотых медалей в номинации «Опера» Первого Всемирного чемпионата искусств в Лос-Анджелесе (США, 1996).

В обширном оперном репертуаре артистки – более 40 ролей, среди которых практически все ведущие партии для меццо-сопрано: Азучена, Амнерис, Фенена, Миссис Квикли («Трубадур», «Аида», «Набукко», «Фальстаф» Дж. Верди), Кармен («Кармен» Ж. Бизе), Никлаус («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Графиня, Ольга («Пиковая дама», «Евгений Онегин» П. Чайковского), Марина Мнишек («Борис Годунов» М. Мусоргского), Любаша, Амелфа («Царская невеста», «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова), Сонетка («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича), Мадам де Круасси («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка) и другие партии.

Яркое и самобытное творчество Л. Костюк широко востребовано в России и за рубежом. Певица много гастролирует как в составе труппы театра, так и в качестве приглашенной солистки. Она выступала в Австрии, Великобритании, Германии, Италии, Испании, Ирландии, Франции, Швеции, США, Канаде, Китае, Ливане, Израиле. Певица принимала участие в Уэксфордском фестивале в Ирландии, фестивале KlangBogen в Вене (постановка оперы «Иоланта» П. Чайковского, дирижер Владимир Федосеев), Международном музыкальном фестивале в Бейруте, Шаляпинском фестивале в Казани, Оперном фестивале имени М. Д. Михайлова в Чебоксарах и других. Выступала на сценах лучших театров мира – Большого театра России, парижской Оперы Бастий, Шведской королевской оперы, театров Вены и Торонто.

Первая исполнительница главной партии в моноопере И. Барданашвили «Ева». Спектакль был удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Новация» (1998/99).

В 2006 году в рамках фестиваля к 75-летию Родиона Щедрина она исполнила заглавную роль в его опере «Боярыня Морозова». После московской премьеры этот спектакль был показан также на фестивале в Италии. В 2009 году Лариса Костюк спела партию императрицы Екатерины Великой в опере Д. Тухманова «Царица», премьера которой прошла на сцене Александринского театра Санкт-Петербурга, а затем прозвучала в Кремлевском дворце в Москве, в Краснодаре, Уфе и на сцене Большого театра.

Наряду с оперным творчеством, певица исполняет кантатно-ораториальные произведения, выступает с сольными программами.


Ксения Вязникова

Ксения Вязникова окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Ларисы Никитиной). Стажировалась в Венской академии музыки (класс Ингеборг Вамзер). Была удостоена звания лауреата на международных конкурсах вокалистов имени Ф. Шуберта (I премия) и имени Н. Печковского (II премия) и диплома Международного конкурса имени Н. А. Римского-Корсакова. Стипендиат программы «Новые имена планеты».

В 2000 году Ксения Вязникова стала солисткой Московского камерного музыкального театра под управлением Б. А. Покровского. В настоящее время — солистка театра «Геликон-опера» (с 2003 года) и приглашенная солистка Большого театра (с 2009 года).

В репертуаре певицы партии Ольги («Евгений Онегин»), Полины («Пиковая дама»), Кончаковны («Князь Игорь»), Марины Мнишек («Борис Годунов»), Марфы («Хованщина»), Ратмира («Руслан и Людмила»), Вани («Жизнь за царя»), Любаши («Царская невеста»), Кащеевны («Кащей бессмертный»), Керубино и Марселины («Свадьба Фигаро»), Амнерис («Аида»), Фенены («Набукко»), Азучены («Трубадур»), Мисс Квикли («Фальстаф»), Далилы («Самсон и Далила»), Кармен («Кармен»), Ортруды («Лоэнгрин») и многие другие ведущие партии в операх М. Мусоргского, С. Танеева, И. Стравинского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Тухманова, С. Баневича, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, В. Беллини, Дж. Верди, А. Дворжака, Р. Штрауса, Ф. Пуленка, А. Берга, партии меццо-сопрано в кантатно-ораториальных сочинениях, романсы и песни русских и зарубежных композиторов.

География гастролей артистки весьма обширна: это более 25 российских городов и свыше 20 зарубежных стран. Ксения Вязникова выступала на сценах Венской государственной оперы, Чешской национальной оперы в Брно, Опера де Масси и Татарского государственного театра оперы и балета имени М. Джалиля в Казани. Участвовала в постановке оперы «Набукко» Дж. Верди в Нидерландах (дирижер М. Боэми, режиссер Д. Криеф, 2003), опер «Набукко» (2004) и «Аида» (2007) во Франции (постановка Д. Бертмана).

В Большом театреКсения Вязникова дебютировала в 2009 году в опере «Воццек» (партия Маргрет). В рамках перекрестного года культуры России и Франции приняла участие в концертном исполнении оперы «Дитя и волшебство» М. Равеля, а также спела партию Фирса в мировой премьере оперы «Вишневый сад» Ф. Фенелона в рамках совместного проекта Парижской национальной оперы и Большого театра (2010).

В 2011 году Ксения спела партию Фрикки в концертном исполнении оперы «Валькирия» Р. Вагнера с Российским национальным оркестром под управлением Кента Нагано. Участница фестивалей имени Шаляпина в Казани, имени Собинова в Саратове, «Самарская весна» и Большого фестиваля Российского национального оркестра. В рамках фестиваля, приуроченного к 75-летию Р. Щедрина, приняла участие в исполнении оперы «Не только любовь» (партия Варвары).

В 2013 году выступила на сцене Комической оперы Берлина в «Огненном ангеле» С. Прокофьева и «Солдатах» Б. Циммермана.

Певица сотрудничала со многими известными дирижерами, среди которых Хельмут Риллинг, Марко Боэми, Кент Нагано, Владимир Понькин и Теодор Курентзис.

Ксения Вязникова записала на компакт-диски редко исполняемые вокальные циклы И. Брамса «Прекрасная Магелона» и «Четыре строгих напева». Кроме того, она участвовала в записи драматической симфонии Г. Берлиоза «Ромео и Джульетта» и оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта (фондовая запись телеканала «Культура»).

В 2008 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Российской Федерации».

Михаил Серышев

Михаил Серышев родился в Улан-Удэ. Окончил Бурятский государственный педагогический институт имени Д. Банзарова (Улан-Удэ), затем учился в Иркутском училище искусств по специальности «академическое пение» (класс Р. А. Кушаковой) и московском Государственном музыкальном училище имени Гнесиных (класс В. П. Александровой). Лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Днепропетровске (1981).

Выступал в качестве солиста групп «Звездочет», «Искатели», «Баргузины», «Панорама», «Час Пик» и рок-группы «Мастер». Участвовал в проектах рок-групп «Эпидемия», «Мастер и Маргента», в записях сольных альбомов А. Грановского и А. Страйка. В 1992 году участвовал в записи русской версии рок-оперы Э. Ллойд-Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» (партия Иисуса).

С 1993 года — солист хоровых коллективов Arte Corale, «Православные певчие», мужского хора под управлением С. Кривобокова. Принимал участие в записи альбома «Песнопения русской православной церкви» (2000).

С 1999 года — солист Московского театра «Геликон-опера», где дебютировал в партии Звездочета в опере «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова. В его репертуаре партии: Бомелий («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Трике («Евгений Онегин» П. Чайковского), Задрипанный мужичонка («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева), Натанаэль и Спаланцани («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Беппо («Паяцы» Р. Леонкавалло), Малькольм («Макбет» Дж. Верди), и другие в операх «Аполлон и Гиацинт» В. А. Моцарта, «Пирам и Фисба» Д. Лэмпа, «Аида», «Макбет», «Травиата» и «Фальстаф» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Запрет на любовь» Р. Вагнера, «Русалка» А. Дворжака, «Средство Макропулоса» Л. Яначека, «Сибирь» У. Джордано, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка, «Лулу» А. Берга, «Кофейной кантате» И. С. Баха.

Вместе с труппой театра гастролировал во многих российских городах и за рубежом — во Франции, Великобритании, Дании, Германии, Бельгии, Испании, Норвегии, Швейцарии, Чехии, США, Китае, Республике Корея других странах.

Участник постановки оперы норвежского композитора Р. Валлина «Манифест» (Дания, 2001). Исполнитель партий Ивана Бездомного и Левия Матвея в записи оперы «Мастер и Маргарита» А. Градского (2009).

В 2010 году Михаил Серышев дебютировал в Большом театре России в оперетте И. Штрауса «Летучая мышь». На сцене театра также пел в спектаклях «Золотой петушек» (Звездочет) и «Чародейка» (Паисий).


Сергей Топтыгин

Сергей Топтыгин - солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» (c 1996 года), заслуженный артист России (2007).

Окончил вокальный факультет Московской консерватории (1996, у профессора А. Лошака). Дипломант Международного конкурса вокалистов в Москве (1997), номинант премии «Золотая Маска» за роли Линдорфа, Коппелиуса, Миракля и Дапертутто в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха (постановка Д. Бертмана, 1999).

В репертуаре певца партии: Командор, Мазетто, Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта), Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Линдорф, Коппелиус, Миракль и Дапертутто («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Набукко («Набукко» Верди), Амонасро («Аида» Верди), Фальстаф («Фальстаф» Верди), Эскамильо («Кармен» Бизе), Водяной («Русалка» Дворжака), Голландец («Летучий голландец» Вагнера), Тонио («Паяцы» Леонкавалло), Франк («Летучая мышь» И. Штрауса), Глебов («Сибирь» Джордано), Цыган («Сорочинская ярмарка» Мусоргского), Сальери и Грязной («Моцарт и Сальери» и «Царская невеста» Римского-Корсакова), Мазепа и Кочубей, Зарецкий, Ибн Хакия, Томский и Златогор (в операх Чайковского «Мазепа», «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама»), Алеко («Алеко» Рахманинова), Креон («Царь Эдип» Стравинского), Наполеон, Комиссар и Леандр («Война и мир», «Повесть о настоящем человеке» и «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Борис Тимофеевич («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича) и другие, а также партии в кантатно-ораториальных сочинениях И. С. Баха («Кофейная кантата», Стародум), Берлиоза («Детство Христа», Ирод), Бетховена (Симфония № 9), Мусоргского («Песни и пляски смерти»), Рахманинова («Колокола»), Шостаковича (Симфония № 14), романсы и песни Шуберта, Шумана, Массне, Равеля, Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Свиридова.

Певец - постоянный участник программ Г. Н. Рождественского с Госкапеллой России (в 2011 году исполнил партию Романа Дубровина в опере П. Чайковского «Воевода»).

В 2011 году принимал участие в Международном музыкальном фестивале Bartok+ в Мишкольце (Венгрия), где исполнил партию Набукко в опере «Набукко» Дж. Верди. Летом 2011 года участвовал в фестивале русской музыки в Каннах (Франция, спел партию Грязного в опере «Царская невеста»). Исполнил партию Тамерлана в мировой премьере оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в Ельце (июль 2011, а также в июне 2012).

Гастролировал в Австрии, Германии, Франции, Нидерландах, Испании, Люксембурге, Бельгии, Дании, Венгрии, Польше, Эстонии, Израиле, Китае, Южной Корее, США, Ливане. Постоянный участник ежегодного Международного музыкального фестиваля Birgitta в Таллине (Эстония).

Максим Перебейнос
Михаил Никаноров

Михаил Никаноров родился в Ленинграде. Окончил Хоровое училище имени М. И. Глинки при Санкт-Петербургской академической капелле и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс профессора В. П. Лебедя). Лауреат I Международного конкурса вокалистов имени С. П. Дягилева в Перми (1997).

С 1998 по 2001 год стажировался в Академии молодых певцов Мариинского театра, принимал участие в постановках опер «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Семен Котко» С. Прокофьева,  «Сомнамбула» В. Беллини, «Севильский цирюльник» Дж. Россини и  «Кармен» Ж. Бизе. В 1998 году выступил в премьере оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» в г. Влакос (Финляндия, партия Белькоре), в 2002 году исполнил партию Ореста в опере Х. В. Глюка «Ифигения в Авлиде» в Райнсберге (Германия).

В 2001–2004 годах — солист Санкт-Петербургского музыкального театра «Зазеркалье». С 2005 года — солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». Репертуар певца в Театре чрезвычайно разнообразен. Это партии: Гаспаро  в «Рите» Г. Доницетти, Микаэль и Стародум в «Крестьянской» и «Кофейной» кантатах И. С. Баха, Томский  в «Пиковой даме» П. Чайковского, Бригелла и Король в «Запрете на любовь» Р. Вагнера, Коленатый в «Средстве Макропулоса» Л. Яначека, Распутин в одноименной опере Дж. Риза, Пимен и Варлаам в «Борисе Годунове» М. Мусоргского, Меринос в «Вампуке, невесте африканской» В. Эренберга, Граф Альмавива и Доктор Бартоло в «Свадьбе Фигаро» В. А. Моцарта, Дон Базилио в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Самюэль в «Бале-маскараде» Дж. Верди, Валицын в опере «Сибирь» У. Джордано, Комиссар в «Диалогах кармелиток» Ф. Пуленка.

Наряду с работой в «Геликоне» Михаил Никаноров участвует в престижных фестивалях искусств, концертах и гастролях, как сольно, так и в составе труппы Театра. В 2013 году он исполнил партию Валентина в опере Ш. Гуно «Фауст» на фестивале «Опера — всем» в Санкт-Петербурге и партию Щелкалова в «Борисе Годунове» М. Мусоргского на фестивале в Тель-Авиве.

Также в репертуаре певца партии в операх «Евгений Онегин», «Иоланта» и «Пиковая дама» П. Чайковского, Алеко в одноименной опере С. Рахманинова, «Царская невеста», «Садко» и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, «Война и мир» С. Прокофьева, «Волшебная флейта» Моцарта, «Любовный напиток», «Дон Паскуале» и «Фаворитка» Г. Доницетти, «Богема» и «Тоска» Дж. Пуччини, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Травиата», «Разбойники», «Дон Карлос», «Фальстаф» и «Отелло» Дж. Верди, «Андре Шенье» У. Джордано.

Певец сотрудничал с дирижерами В. Гергиевым, Дж. Нозедой, Ф. Мастранжело, В. Понькиным, Е. Бражником, С. Стадлером, Ю. Темиркановым, А. Титовым, Б. Грузиным.

В его концертном репертуаре — романсы, народные песни, сцены и арии из опер российских и зарубежных авторов. 

Алексей Тихомиров
Личная жизнь Марины
Список с фото лучших российских актрис
Личная жизнь Марины
Книги автора Татьяна Устинова
Личная жизнь Марины
Елена Захарова феноменально
Личная жизнь Марины
ТВ Центр - Официальный сайт
Личная жизнь Марины
Верди гала : Московская
Личная жизнь Марины
Жена Ивана Стебунова
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины
Личная жизнь Марины